TEMAS modelo para FINAL - HISTORIA DEL CINE I

Acá pueden encontrar algunos temas para el final de Historia del cine I.
Pueden tomar alguno de acá, o imaginarse alguna otra posibilidad.
Pueden consultarme al mail.
¡Suerte!

Temas de final:

- Después del neorealismo en Luchino Visconti. "Rocco y sus hermanos"
-Las películas de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman y su relación con el neorealismo.
-Las películas malditas de Orson Welles. Soberbia, Mister Arkadin.
Welles y la mentira. F de falso.
-El teatro filmado, de George Meliès a Jean Cocteau.
-La evolución del Western, de John Ford la diligencia, Río Grande, El hombre que mato a Liberty Valance.
-La influencia del cine americano en la Nouvelle Vague.
-La influencia del cine clásico americano en el nuevo cine americano de Peter Bogdanovich. What´s up Doc?, The last picture show.
-Las influencias del expresionismo en el cine policial americano.
Monsieur Verdoux en el cine de Charles Chaplin
-Los materiales documentales en la construcción de ficción en el cine de Alain Resnais.
-El montaje en la Nouvelle Vague, de Godard a Resnais
-Jean Eustache, el fin de la Nouvelle Vague
-Relaciones y diferencias entre "Othello" de Orson Welles y "Las reglas del juego" de Jean Renoir
-La modernidad en Dreyer- "La pasión de Juana de Arco" y "Gertrud".
-La confrontación entre el cinema verité de Jean Rouch y el direct cinema de Robert Drew. "Crónica de un verano" y "Primary"
-Jean Vigo, la síntesis de las vanguardias clásicas. Filmografía entera.
-La evolución de una obra: Alfred Hitchcock. "Los 39 Escalones"-"Intriga Internacional".
-Últimas obras de los grandes maestros: "Family plot" de Alfred Hitchcock
-La improvisación en el cine de John Cassavetes. Una mujer bajo influencia-The killing of a chinese bookie.
-Robert Bresson y la adaptación de Diario de un cura rural
-Relaciones entre El cine de Robert Bresson y de Alfred Hitchcock. Pickpocket y Marnie, la ladrona.
-Relación entre el policial francés y el americano. Bob, le flambeur de Jean-Pierre Melville y La jungla de asfalto de John Huston.
-Dos momentos del Star System, de John Wayne a Marlon Brando.
-El plano secuencia en Otto Preminger y Kenji Mizoguchi.
-El actor en el cine de John Cassavetes y Robert Bresson.
-Dos versiones de Juana de arco. "El proceso de Juana de Arco" de Robert Bresson y Carl Theodor Dreyer.
-Lilian Gish. La expresión de rostro en Griffith, Von Strohiem y Sjöstrom. "Pimpollos rotos, "Avaricia" y "El viento".
-Diferencia entre la Nouvelle vague. "Sin aliento" de Jean-Luc vs "Disparen sobre el pianista" de François Truffaut
-Jean Renoir, más allá del realismo poético. "El crimen de Monsieur Lange" y "La carroza de oro"
-Dos versiones de la misma novela. La bestia humana de Emile Zola. La bestia humana de Jean Renoir y Human Desire de Fritz Lang
-El cine dentro del cine. El desprecio de Jean- Luc Godard La noche americana de François Truffaut.
-El cine de Douglas Sirk por Rainer Werner Fasbinder. "Imitación de la vida", "La angustia corroe el alma"
-Claude Chabrol, entre Alfred Hitchcock y Fritz Lang: los asesinos seriales. El carnicero, whlie the city sleeps, Frenesí
-El Fritz Lang americano y el Fritz Lang alemán: "M" y "Furia"
-El cine de Berlin liberada. "Berlin-express" de Jacques Tourner y "Alemania año cero" de Roberto Rossellini.
-Luis Buñuel en México y Luis Buñuel en Francia: "El ángel exterminador" y "El discreto encanto de la burguesía"
-El nouveau roman y Alain Resnais: "Hiroshima, mon amour" de Alain Resnais e "India Song" de Margueritte Duras

CICLO HISTORIA DEL CINE - JUNIO - Autores de la comedia americana

¡Nosotros también somos autores!
Preston Sturges, Frank Tashlin, Jerry Lewis

En el mes de junio, los ciclos de historia del cine exhibirán a tres cineastas de comedia americana de la década del 40, 50 y 60 - Preston Sturges, Frank Tashlin y Jerry Lewis – no sólo con las obras más representativas de sus carreras; sino que también con las más influyentes para aquella futura generación de cineastas modernos que formaron en los 60´s a la nueva ola francesa.

Así como Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Nicholas Ray suelen ser los nombres más recordados de las míticas listas que la revista “Cahiers du Cinema” supo encolumnar como autores cinematográficos, estas cuatro películas ha proyectar durante los lunes de junio son también parte de esa misma historia pero que, oscurecidas por el tiempo y la prepotencia de sus compañeras mayores, fueron desatendidas y olvidadas por la academia.

Sin embargo, con estas proyecciones se reinvindicarán los casos más paradójicos y relegados de la historia del cine que supieron poner en tensión las formas clásicas ya decadentes en los años 50´s y que marcaron desde el cine americano el camino para directores tales como Jean - Luc Godard,François Truffaut, Eric Rohmer y Rainer W. Fassbinder.

Entrada libre y gratuita
Lunes 14hs.
Sala de Proyecciones de la Universidad del cine
Pasaje Giuffra 330 – San Telmo
Las proyecciones cuentan con una introducción del profesor de la cátedra de historia del cine Matías Piñeiro.


Lunes 6 de Junio, 14hs.

“Un marido rico” de Preston Sturges
(The Palm Beach Story - 1942 – 88 min. – EEUU)

Reparto: Claudette Colbert, Joel McCrea, Mary Astor y Rudy Vallee; Guión: Preston Sturges; Producción: Paul Jones; Montaje: Stuart Gilmore; Música: Victor Young; Fotografía: Victor Milner.

“El motivo por el cual las comedias de Preston Sturges no sólo funcionan sino que al mismo tiempo son magistrales se debe a que el director cumple a la perfección su famoso decálogo. Es más, al ser él mismo el creador de tal manifiesto le permite jugar con las reglas sugeridas para competir en la historia del cine palmo a palmo con maestros de la talla de

Ernest Lubitsch y Billy Wilder.

En esta ocasión, la trama descansa en una pareja magistral como la que forman Claudette Colbert y Joel McCrea. Ambos se presentan en el film al mismo tiempo que lo hacen los títulos en una alocada

secuencia de montaje acelerado que nos recuerda un poco a la comedia de slapstick del cine mudo. En ella se nos muestra a una pareja que termina casándose frente al altar de una iglesia. Fiel a su precepto, Sturges comienza con una boda. El recurso expuesto en esta secuencia inicial es un gesto técnico característico del director que siempre homenajea a aquellos que fundaron la comedia cinematográfica.” Extraído del otrosclasicos.blogspot.com





Lunes 13 de Junio, 14hs.

“¡Ay qué rubia!” de Frank Tashlin
(Will success spoil Rock Hunter – 1959 – 94 min. - EEUU)

Actores: Tony Randall, Jayne Mansfield, Betsy Drake, Joan Blondell
Guión: George Axelrod, Frank Tashlin; Fotografía: Joseph MacDonald
Música: Cyril J. Mockridge; Montaje: Hugh S. Fowler

Nos encontramos en esta película en una época muy concreta (finales de los años 50) en plena Guerra Fría y en los últimos coletazos de la "caza de brujas" del senador Mc Carthy que tanto daño injusto causó a la colonia cinematográfica de Hollywood.
En esta película, cuyo tema trata precisamente de la publicidad de los famosos (ser famoso por cualquier cosa, los 15 minutos de fama que años después postularía Andy Warhol) y lo despiadados que pueden llegar a ser los medios de comunicación. Tony Randall está más que correcto aunque un tanto poca cosa ante la opulenta Jayne Mansfield. La Fox quiso lanzar a Mansfield como una nueva Marilyn Monroe ya que esta se les había puesto muy díscola solicitando papeles más "serios".

Precisamente Mansfield parodia a Monroe en esta "su" película se podría decir la más divertida y correcta de toda su corta filmografía.

Como notas curiosas, aparición de Mickey Hargitay "Míster Universo" de aquella época y con el que Mansfield acabaría casándose poco después, y un divertido "cameo" del siempre incombustible Groucho Marx. (La aparición de Groucho se produce al final y como a él le gustaba, entra en escena con su omnipresente puro, suelta su chiste, hace su maravilloso alzamiento de cejas y besa a Jayne Mansfield)

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=gVTyqLQUpdg

Lunes 20 de Junio, 14hs.

Feriado

Lunes 27 de Junio, 14hs.

“El terror de las chicas” de Jerry Lewis
(The ladies man - 1961– 90 min- EEUU)

Reparto: Jerry Lewis, Helen Traubel, Kathleen Freeman, George Raft y Pat Stanley; Guión: Jerry Lewis y Bill Richmond; Producción: Jerry Lewis y Ernest Glucksman; Montaje: Stanley E. Johnson; Música: Walter Scharf; Fotografía: W. Wallace Kelley; Arte: Ross Bellah y Hal Pereira; Decorados: Sam Comer y James W. Payne.

Tras ser plantado por su chica, un deprimido Herbert H. Herbert (Jerry Lewis) reniega de las relaciones románticas, y está decidido a vivir toda su vida como un soltero redomado. Entonces, encuentra trabajo en una residencia para señoritas en Hollywood, ¡y las residentes se vuelven locas con el nuevo ayudante! Es entonces cuando el desventurado Herbert pasa de ser un simple manitas a convertirse en...¡"El terror de las chicas"!

Escena de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=ShZ5f0X3jO0&feature=related

BIOGRAFIA DE PRACTICOS - PROFESOR ZUKERFELD

BIBLIOGRAFÍA DE HISTORIA DEL CINE I- PRÁCTICOS-

Profesor Nicolás Zukerfeld

Lumière y Méliès:
VV.AA. Sobre Lumière y Méliès

Vanguardias no representativas/ Surrealismo y Dadaísmo:
Manifiestos Surrealista (André Breton) y Dadaísta (Tristán Tzara)
Manifiesto a propósito de “La edad de oro” (VV.AA.)
Notas sobre “Un perro andaluz” (Luis Buñuel)
Amarga victoria del surrealismo (Internacional Situacionista)

Vanguardias representativas/ Vanguardia rusa
Manifiestos del Cine- Ojo (Dziga Vertov)
Los medios expresivos (V. Pudovkin)
El actor en el cine (V. Pudovkin)

Clasicismo a través de un género: Comedia I, II, III
El arte de Chaplin (VV.AA)
Capítulo 10- La imagen movimiento (Gilles Deleuze)
¡No! Mesieur Verdoux no ha matado a Chaplin (J. Renoir)
Textos varios sobre Chaplin (Rivette, Rohmer, Gubern, Chaplin)

Dentro de La imagen- Tiempo “El musical” (Gilles Deleuze)
Las malas lenguas (los hermanos Marx o el elogio del caos) (David Oubiña)
Los hermanos Marx (Antonin Artaud)

Neorrealismo italiano
Tésis sobre el neorrealismo (C. Zavattini)
Ladrón de bicicletas (A. Bazin)
La tierra tiebla (A. Bazin)
El realismo cinematográfico y la escuela italiana de la liberación (A. Bazin)
Entrevista a Rosellini/ 10 años de cine (R. Rosellini)
VV.AA. Sobre Rosellini

Realismo poético I y II
A propósito de un punto de vista documental (J. Vigo)
La gran ilusión (A. Bazin)
Juventud de Jean Renoir (Eric Rohmer)
El pequeño teatro de Jean Renoir (Eric Rohmer)
Entrevista con J. Renoir (J. Rivette, F. Truffaut)

Nouvelle Vague I y II
El giro de 1948. Política y estética del film en André Bazin (D. Andrew)
La política de los autores (VV. AA.)
En el mundo de Antoine (J. Rivette)
¿Quién es Antoine Doinel (F. Truffaut)
Montaje, mi bella inquietud (Jean- Luc Godard)
JLG (Luc Moullet)
Manifiesto Al Fatah (Grupo Ziga Vertov)
De la abyección (J. Rivette)
El travelling de Kapo (Serge Daney)

CICLO HISTORIA DEL CINE - AMERICA AÑOS 30´S

TODOS LOS LUNES - 14HS - SALA DE PROYECCIONES - UNIVERSIDAD DEL CINE

Lunes 7 de Mayo, 14hs.

“Amame esta noche”
de Rouben Mamoulian
(Love me tonight - EEUU- Blanco y negro – 104 min. -1932)

Desde la llegada de las películas sonoras en 1927, con "The Jazz Singer" de Al Jolson, el cine musical experimentó un boom que continuaría hasta bien entrados los años 40. Y "Love Me Tonight" tuvo mucho que ver con este despertar del musical, por cuanto marcó la pauta que seguiría el género en los años inmediatamente posteriores. Como suele ser el caso en este tipo de películas, el argumento no es lo más importante: en cierto modo, no pasa de ser más que una adaptación del ya muy trillado tema de "La bella durmiente", pero aderezado con unos toques magistrales que solamente podían llevar la firma de un grande como Rouben Mamoulian. De hecho, el director utiliza todo tipo de trucos técnicos, llevando hasta el extremo las posibilidades de la cámara en una época tan relativamente temprana de la historia del cine. Mamoulian no sólo usa la cámara rápida, sino también la cámara lenta en algunas ocasiones, práctica verdaderamente innovadora en la época.

Lunes 16 de Mayo, 14hs.

“Crimen en el Vanities”
de Mitchell Leisen
(Murder at the Vanities – Blanco y negro – EEUU - 89 min. -1934)

“Asesinato en las vanidades”, adaptación al cine de una popular obra de Broadway escrita por Earl Carroll, es una de las películas más notorias anteriores al Código de Censura Hays. Aunando suspense y canciones, encontramos a un detective (Victor McLaglen) que investiga una serie de asesinatos en el marco de un espectáculo musical que acaba de estrenarse. Entre los números musicales sobresale la aparición de Duke Ellington y su orquesta interpretando, junto a Gertrude Michael, una curiosa versión de la Segunda Rapsodia Húngara de Liszt y un número titulado “Marihuana” desarrollado en un frigorífico surrealista con cactus gigantes (las flores de las cuales contienen la mujer desnuda) y una actuación delirante. Fue una de las primeras películas del director Mitchell Leisen (1898-1972), uno de los descubrimientos de la comedia de la edad de oro gracias a Medianoche (1939).

Lunes 23 de Mayo, 14hs.

“Capricho imperial”
de Joseph von Sternberg

(The Scarlet Empress – Blanco y negro - EEUU - 90 min - 1934)

“Capricho imperial” es el penúltimo trabajo en la serie de seis películas que Josef von Sternberg había contratado con Marlene Dietrich para Paramount -una serie que hizo posible el éxito internacional de Ángel Azul. La serie debía representar, en su conjunto, uno de los logros más notables dentro del cine de Hollywood, y “Capricho imperial” iba a ser uno de sus hitos, aunque su relación con ese tipo de cine sea sumamente ambigua. Sergei Eisenstein reconoció la influencia de “Capricho imperial” sobre su propio “Iván el Terrible” (dejando a un lado semejanzas obvias de imágenes, ambos films tienen el mismo tema esencial, la perversión sexual entre quienes detentan el poder).

A pesar de ello y en general, a la hora de catalogar estas películas se las ha metido en dos listados distintos: “Iván el Terrible” es una obra de arte; “Capricho imperial”, un ejemplo de arte "camp”. Pero si se realiza un análisis escrupuloso de ambas películas, resulta que la de von Sternberg no es menos seria que la de Eisenstein.

Intérpretes: Marlene Dietrich, John Lodge, Louise Dresser, Sam Jaffe, C. Aubrey Smith, Gavin Gordon - Guión: Josef von Sternberg - Música: W. Franke Harling & John Leipold - Fotografía: Bert Glennon - Producción: Paramount Pictures

Lunes 30 de Mayo, 14hs.

“Make way for tomorrow” de Leo McCarey

(EEUU – Blanco y negro min.– 1937 )

En plena eclosión de la screwball comedy y del cine de aventuras coloniales, Leo McCarey dirigió uno de los films más a contracorriente del Hollywood clásico, una lúcida y humanista incursión en las desolaciones e incomprensiones propias de la vejez, basándose para ello en una desconocida novela de Josephine Lawrence.
No puede decirse que el éxito acompañara al film en su estreno (la gente dio la espalda a una propuesta de semejante dureza temática, más dispuesta a la evasión lúdica que proporcionaban comedias o musicales) ni tampoco que el tiempo la haya puesto ante el público mayoritario entre las más destacadas muestras del cine de su autor, pese a lo cual se revela como una gema olvidada del melodrama clásico, como una de las más depuradas muestras de la maestría de su autor.

CICLO FRITZ LANG - MALBA

En mayo, en el MALBA se proyecta una retrospectiva dedicada a Fritz Lang. Hay un par de películas del programa de Historia del cine I que se vana dar acompañando Metrópolis, Furia, Solo se vive una vez y la serie de Dr. Mabuse.

RECOMENDACIONES:
M, el vampiro, los verdugos también mueren, Sólo vivimos una vez, Furia, Los sobornados, Mientras Nueva York duerme, Rancho Notorious, Moonfleet.

Jueves 5
14:30 La patrulla indómita, de Fritz Lang
17:00 M, el vampiro negro, de Fritz Lang
19:00 Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba y Cristián Harbaruk
21:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV**

Viernes 6
14:00 La gardenia azul, de Fritz Lang
16:00 El deseo humano, de Fritz Lang
18:00 Los sobornados, de Fritz Lang
20:00 Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba y Cristián Harbaruk
22:00 Amateur, de Néstor Frenkel
00:00 El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene + MV

Sábado 7
14:30 Dr. Mabuse: El jugador, de Fritz Lang + MV
17:00 Metrópolis refundada, de E. Loguercio, L. Tusi, D. Panich y S. Yablón
18:00 Los labios, de Iván Fund y Santiago Loza
20:00 Familia tipo, de Cecilia Priego
22:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV**

Domingo 8
14:00 Sólo vivimos una vez, de Fritz Lang
15:30 El deseo humano, de Fritz Lang
17:00 Metrópolis refundada, de E. Loguercio, L. Tusi, D. Panich y S. Yablón
18:00 Los labios, de Iván Fund y Santiago Loza
20:00 Familia tipo, de Cecilia Priego
21:30 Amateur, de Néstor Frenkel

Jueves 12
14:30 A capa y espada, de Fritz Lang
17:00 Moonfleet, de Fritz Lang
19:00 Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba y Cristián Harbaruk
21:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV**

Viernes 13
14:00 Mientras duerme Nueva York, de Fritz Lang
16:00 Sólo vivimos una vez, de Fritz Lang
17:30 Los verdugos también mueren, de Fritz Lang
20:00 Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba y Cristián Harbaruk
22:00 Amateur, de Néstor Frenkel
00:00 El gabinete del Dr. Caligari

Sábado 14
15:00 Dr. Mabuse: Infierno, de Fritz Lang + MV
17:00 Metrópolis refundada, de E. Loguercio, L. Tusi, D. Panich y S. Yablón
18:00 Los labios, de Iván Fund y Santiago Loza
20:00 Familia tipo, de Cecilia Priego
22:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV**

Domingo 15
14:30 Los verdugos también mueren, de Fritz Lang
17:00 Metrópolis refundada, de E. Loguercio, L. Tusi, D. Panich y S. Yablón
18:00 Los labios, de Iván Fund y Santiago Loza
20:00 Familia tipo, de Cecilia Priego
21:30 Amateur, de Néstor Frenkel

Jueves 19
15:00 Rancho Notorious, de Fritz Lang
17:00 El testamento del Dr. Mabuse, de Fritz Lang (versión 1933)
19:00 Vienen por el oro, vienen por todo, de Pablo D´Alo Abba y Cristián Harbaruk
21:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV**

Viernes 20
14:00 El deseo humano, de Fritz Lang
16:00 El testamento del Dr. Mabuse, de Werner Klinger (versión 1962)
19:00 Presentación libro Metrópolis *
00:00 El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene + MV

Sábado 21
13:00 A capa y espada, de Fritz Lang
15:00 M, el vampiro negro, de Fritz Lang
17:00 Metrópolis refundada, de E. Loguercio, L. Tusi, D. Panich y S. Yablón
22:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV**

Domingo 22
15:00 Los Nibelungos: Sigfrido, de Fritz Lang + MV
17:00 Metrópolis refundada, de E. Loguercio, L. Tusi, D. Panich y S. Yablón
18:00 Los labios, de Iván Fund y Santiago Loza
20:00 Familia tipo, de Cecilia Priego
21:30 Amateur, de Néstor Frenkel

Jueves 26
14:30 Los 100 ojos del Dr. Mabuse, de Fritz Lang
17:00 Mientras duerme Nueva York, de Fritz Lang

Viernes 27
14:00 Rancho Notorious, de Fritz Lang
16:00 Los sobornados, de Fritz Lang
00:00 El gabinete del Dr. Caligari , de Robert Wiene + MV

Sábado 28
15:00 Moonfleet, de Fritz Lang
22:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV **

Domingo 29
15:00 Los Nibelungos: La venganza de Krimilda, de Fritz Lang + MV


Entrada General: $18.- Estudiantes y jubilados: $9.-
Abono: $82.- Estudiantes y jubilados: $41.-
MV: exhibiciones con música en vivo
* Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala
** Entrada especial: $ 30. Estudiantes y jubilados: $ 15.
Socios Club La Nación: 2 x 1 en entradas
AVISO: La programación puede sufrir alteraciones por imprevistos técnicos

Más información:

Teléfono: 4808-6500

Mail: info@malba.org.ar

Sitio web: www.malba.org.ar

CICLO HISTORIA DEL CINE - LUNES 25 de ABRIL - THE CROWD de King Vidor

Ciclo Historia del Cine
Sala de proyecciones de la Universidad del Cine

Todos los lunes a las 14hs

Los ciclos historia del cine tienen como principal objetivo funcionar como complemento y prolongación de los contenidos expuestos en la materia “Historia del cine I”.
Se trata de un nuevo espacio de proyección de películas de todos los tiempos que ofrece un acercamiento directo a obras alternativas en diálogo con el programa de la materia.
La entrada es libre y gratuita; y cuenta en cada proyección con una introducción a cargo del profesor adjunto Matías Piñeiro.

Entrada libre y gratuita

América y Europa se encuentran en Hollywood

El primer ciclo a desarrollarse durante fin del mes de Abril, sugiere la relación entre dos cineastas –King Vidor y Víctor Sjöstrom- pertenecientes a dos tendencias en plena tensión a fines del período mudo: las vanguardias y el cine clásico.

Lunes 25 de abril, 14hs.
“Y el mundo marcha” de King Vidor
(The crowd – EEUU – Blanco y negro – 104 min. -1928)

Es el 4 de julio de 1900. Se celebra el día de America en New York. Todos los americanos desean ser presidentes y están orgullosos de ser ciudadanos americanos. Y todavía más especial es como se celebra en casa de los Sims, puesto que nace John Sims (James Murray), un joven al que le inculcan que va a ser muy importante en su vida y sólo necesitará una oportunidad.

Reparto: James Murray, Eleanor Boardman, Bert Roach, Estelle Clark, Daniel G. Tomlinson, Dell Henderson – Guión: King Vidor, V.A. Weaver, Harry Behn Productor: Irving Thalberg – Fotografía: Henry Sharp – Escenografía: Cedric Gibbons

PAGINAS PARA VER PELICULAS

Acá van las páginas que considero mejores y con mayor y mejor oferta de películas:

http://comunidadzoom.com/

http://www.cuevana.tv/